西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》这部悲壮雄浑、壮丽萧瑟的杰作，如今早已成为小提琴文献中的至高瑰宝。
你知道吗？它还有一个神秘的“原始版”，直到九十年代初才被允许由卡瓦克斯录制，但始终没有任何现场演奏的视频流出。
不久前，我偶然发现小提琴家Ilya Gringolts演奏这部协奏曲的“原始版”实况录像，借此契机与大家探讨这部惊世之作。
西贝柳斯d小调小提琴协奏曲
原始版-1903/1904
Sibelius Violin Concerto-Original Version
1904年2月，这部小提琴协奏曲的“原始版”在赫尔辛基首演，并不成功。于是，西贝柳斯作了简化修改，成为了今天我们常听到的这个版本。
“原始版”对演奏家的技术十分苛刻，许多艰险华丽的乐段如今已经被删去，一些精彩的构思也被简化了....
01
>>> 他无法挣脱这些绝美的旋律 <<<
“我一直想写部小提琴协奏曲！“1899年秋，西贝柳斯心怀悸动地写信告诉友人。
在谱《芬兰颂》时，西贝柳斯脑海中隐约浮出几段美到战栗的乐句。这些旋律不断在他的梦中缭绕纠缠，催促着他动笔。
一趟意大利之旅，促成了伟大的《第二交响曲》诞生。同时，他也在谨慎地勾勒着这部即将破壳的小提琴杰作。
1903年末，西贝柳斯已经完成了《d小调小提琴协奏曲》的前两个乐章。次年初，他的创作已进入如痴如狂的状态。
他失眠，酗酒，乐思泉涌。他把自己囚禁在一个瑰丽奇幻的梦魇中，昼夜不歇地在小提琴上试验。
他的妻子在写给卡佩兰男爵的信中描述：“他脑中层出不穷的乐思令他眩晕....他无法挣脱这些绝美的旋律！”
这部协奏曲的“原始版”实在是太难演奏了！作曲家在其中倾注了他对小提琴所有的崇拜与执念。
那些艰深苛刻的段落，令担任小提琴独奏的Viktor Nováček，从排练起便表现了出力不从心。
1904年2月8日，西贝柳斯亲自指挥，辛酸地见证了这部杰作并不成功的首演。随之而来的是乐评界的一片唏嘘。
▲ “原始版”的首演者Viktor Nováček
02
>>> 惊世之作 or 妥协之作 <<<
▲ 年轻的西贝柳斯，抱着心爱的小提琴
在受到同样具有“交响性”的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》启发后，西贝柳斯开始着手修改“原始版”。
1905年春天，Karel Haliř在理查.施特劳斯执棒下，与柏林爱乐乐团首演了如今我们常听到的这个“1905版”。
▲ “修改版”的首演者Karel Haliř
尽管当时理查·施特劳斯和约·阿希姆，分别对这部作品的乐队和小提琴声部颇有微词，但它的确开始受人瞩目了。
1935年，它首次被录制。海菲兹那风驰电掣、冰火交织的演绎令其名满天下。那凝结了山谷与风暴的史诗气魄令人闻之肃然！
（其实这首协奏曲真正的首录，是海菲兹在1934年平安夜与斯托科夫斯基合作录制的，但由于海菲兹不满意，当时没有发行。）
但是，这部协奏曲创作始末的见证者，西贝柳斯的妻子Aino认为“原始版”才是真正的杰作！
她表示，西贝柳斯当时是迫于无奈才做了修改。原作技巧太过艰深了，能驾驭它的演奏家很少，简化后才能扩大传播度。
这部被束之高阁的“原始版”直到1991年才得到西贝柳斯家族的允许，由卡瓦克斯公演并录制唱片。
卡瓦克斯的这版现场录音，是目前“原始版”唯一被录制发行的版本，让人们得以倾听这尘封多年的惊艳。
西贝柳斯家族对“原始版”态度非常谨慎，很少允许公演，不够优秀的演奏家势必会辱没它惊人的辉煌。
目前，除了开头视频中的Ilya Gringolts外，现场演奏过它的还有文格洛夫。下面是他演奏“原始版”第三乐章开头部分的视频，技巧之精湛令人叹服。
03
>>> 小提琴，一生的挚爱与遗憾 <<<
西贝柳斯最大的梦想，就是能够成为一位小提琴独奏家。很遗憾 ，他起步实在太晚，14岁才开始跟随当地的一位军乐手学琴。
读书期间，他常常丢下功课，带着小提琴在广袤的北欧森林中倾听大自然的神秘声响，这也是他音乐灵感的永恒源泉。
▲ 西贝柳斯与姐姐、弟弟组成三重奏
据说，西贝柳斯曾公开演奏过门德尔松《E小调小提琴协奏曲》、大卫·费迪南《第一小提琴协奏曲》以及维尼亚夫斯基的小品。
再后来，他遇见自己生命中最重要的伯乐与挚友，钢琴大师布索尼，他们合作演绎过一些室内乐作品。
但观众普遍认为，西贝柳斯的小提琴演奏水平太平庸了。
▲ 西贝柳斯与布索尼
西贝柳斯在作曲事业前景光明之际，他意识到自己只能以另一种方式弥补缺憾：创作一部名垂青史的小提琴杰作。
在《d小调小提琴协奏曲》问世二十多年后，西贝柳斯试图再创作一部小提琴协奏曲，可惜至死未能如愿。
有人委托他分别为钢琴、大提琴创作协奏曲，但西贝柳斯并没有答应。这部小提琴最终成为了他在协奏曲领域的“独生子”。
▲ 西贝柳斯原计划将此作题献给Willy Burmester
▲ 后来他将此曲题献给了Franz von Vecsey
04
>>> 他到底做了哪些修改？ <<<
1.删了超棒的第二段华彩
▲ 首乐章第二段华彩谱面
西贝柳斯在“原始版”中加入了两段绚丽艰深的华彩乐段，第一段华彩与整个乐章的结构骨肉凝结，小提琴独自承担了展开部，以第一主题为展开素材，以悲厉疾呼之势倾吐内心的渴求与绝望。
被删去的第二段华彩，原本置于再现部与尾声之间，以第二主题的变形为素材。虽然它与整体结构关系并不紧密，但绝对是作曲家最触及灵魂的乐段！
这段难度极高的华彩通常被称作“巴赫风格华彩”，西贝柳斯充分发挥了小提琴复调演奏的技法。孤傲刚毅的旋律，巧妙地在高低音无隙交叠，形成如影随形的呐喊，小提琴仿佛在痛苦中剧烈燃烧！
2.让独奏小提琴声部更突出
从整体听觉感受上来说，“原始版”更像是一部为小提琴和管弦乐队而作的交响曲。尽管它的技巧更繁复华丽，但许多炫技段落都被闷雷般厚重磅礴的乐队声部缭绕覆裹着。
在多处乐队齐奏的段落里，独奏小提琴以疾速琶音，身轻如燕地穿梭于管弦乐的滔天巨浪之间。和埃尔加的小提琴协奏曲、布索尼的钢琴协奏曲一样，让独奏家“出力不讨好”的协奏曲伟大但注定冷门。
修改后的版本，讨巧地将独奏小提琴与管弦乐队剥离开来，形成了更具戏剧冲击力的“抗衡关系”。小提琴施展辉煌技巧时，乐队只用大管、低音提琴、定音鼓等乐器烘托阴沉寥廓的不安氛围。独奏停歇时，乐队释放出惊涛拍岸般的震撼能量！
3.首乐章主题间的过渡
▲ 西贝柳斯青年时代的肖像
听过“原始版”的人，对它普遍的评价是：内容实在太丰富了！有的人认为尽管这些乐思很精彩，但没有节制的堆砌会贬损作品的结构美感。但在我看来，这样相对松散、自由的呈现正是西贝柳斯的独特魅力。
在“原始版”第一乐章的呈示部中，第一与第二主题的过渡，是由小提琴一段高难度的演奏配合大管、中提琴、大提琴主导的。而在修改版中，删去了小提琴部分，由乐队简洁陈述。
再现部中，小提琴演奏演奏第一主题时，乐队低沉地奏出一个激进的动机，随后独奏小提琴与乐队气势高昂地发展了这个动机，大管和单簧管引出第二主题，小提琴接过主题先轻声咏叹了一遍，再以高亢的双音奏出。
修改后的版本中，删去了这段乐队动机，以一段恢弘萧瑟的齐奏作为过渡。小提琴直接以双音奏出第二主题。第二主题也没有再继续发展变形了，略去第二段华彩直奔尾声。
4.第二乐章复调段落
1904年的“原始版”首演后，尽管整体反响不佳，但当时挑剔的乐评人无一例外地对第二乐章表示满意，因此西贝柳斯对第二乐章修改较少。
开始由小提琴一段漫长的G弦演奏，吟唱出如黑夜中静默凝望星空般的圣咏。管弦乐强势地打断了这段沉思，从沉吟低吼发展为山洪迸发般的宣泄。这时，小提琴在危机四伏的气氛中奏出一段复调，充满挣扎、悲愤、惊惶与悸动。
这段情绪复杂的旋律在我看来简直是神来之笔！此处两个版本有所不同，“原始版”以双音颤音奏出，对左手指头的独立性和协调性都是极大的考验，右手弓子很难奏出鲜明的强弱变化。修改后这段没有颤音，由双音奏出两个节拍不同的旋律，情感表现力更充沛。
5.首乐章主题间的过渡
在“原始版”中，你可以真切感受到西贝柳斯对小提琴执拗、单纯的爱，恨不得用小提琴把乐曲的每个缝隙都填满！
第三乐章，第一主题是一个滞重却具有奔跑感的粗犷节奏，第二主题则是一个更加热烈奔放的舞蹈节奏。在修改后的版本中，两个主题间的过渡是非常直接地由乐队引出的。
在“原始版”中，第一主题呈示之后，小提琴有一段带有泛音、滑奏、左手拨弦、快速琶音的炫技乐段，引导乐队奏出一段短暂的、温暖如春的旋律。接着重复了一遍第一主题后，才由乐队引出第二主题。
独奏小提琴对第二主题的呈示方式也不同。在“原始版”中，小提琴没有直接呈现第二主题，而是以颤音和泛音翱翔在乐队沉重的舞蹈节奏之上。
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