“那个年代，老师教学生是老师请吃饭的。”林蔚对我说：“爸爸爱他所有的学生，又因为喜好吃，上课久了，最后都要带着学生去外面大吃一顿。”这一句话就把我带回了那个淳朴的七八十年代，也把林蔚带回了那段当年爸爸骑着自行车每日来回一个半小时为了教她学琴的路上。林耀基老师，一位爱国的留洋音乐家，怀揣着音乐教育的梦想，希望用自己的毕生所学传递给大家如何用音乐去爱这个世界。
她记得从前爸爸教一位年龄六岁初学小提琴的学生怎样发出提琴的声音是正确的，他是这么说的：“想一想你怎么叫爸爸，两片嘴唇并拢后发出的'爸'的音就是最自然的声音，嘴唇的并拢犹如琴与弓之间的接触点。”
林耀基教授认为，中国人在中国这块土地上教中国人学西洋乐器，如果全盘照搬外国的教学经验和成套的教学体系，肯定是不行的。小提琴教学在中国应该有自己的特殊规律。在教学中，以通俗的语言精练地概括事物规律的本质，是很重要的一个环节。于是，一整套朗朗上口的绝世“武功”心法便横空出世，可谓是小提琴林家门派的独门秘籍。林蔚希望延续爸爸的愿望，让他的教学理念继续得到弘扬和发展。
下面分享一段林耀基老师的语录：
“生活中有很多种爱，对亲人、对朋友、对大自然……这些加起来就是博爱。爱心是从小养成的，有了关爱，有了同情，才会想到用音乐抚平伤口，音乐才会感人，才会让人感觉分享了美。音乐实际上只是表现手段，最好的东西来自自然。” ——林耀基
本期嘉宾
林蔚
作为林耀基教学法的继承人，身为冰岛交响乐团小提琴家的林蔚为了传承林耀基教学法、继承林耀基教学理念，在香港创办了林耀基音乐基金，冰岛哈尔帕音乐夏令营及美国亚特兰大节日音乐节。她还协助自己的母校中央音乐学院创办了林耀基小提琴教学法研究中心以及林耀基国际小提琴作曲比赛使林耀基的音乐精神得以在世界发扬光大。2019年她荣获了美国亚洲社团基金会颁发的National Spotlight Honoree国家聚光灯奖。
林蔚1964年生于广州，7岁开始师从父亲林耀基教授学习小提琴。1980年考入中央 音乐学院附中，继续师从其父进行专业学习训练。1983年以优异成绩从中央音乐学院附中毕业并考入中央音乐学院，1985年在读大学二年级的她获颁伦敦市政厅音乐戏剧学校的小提琴独奏高级音乐课程奖学金赴该校学习至1988年，师从Yfrah Neaman 教授。1988年，林蔚加入冰岛国家交响乐团，担任第一小提琴声部演奏家至今。
林蔚以独奏家和室内乐演奏家的身份，与冰岛国家交响乐团、北欧各国及美国、香港的众多交响乐团和室内乐团合作演出，曾担任香港泛亚交响乐团首席。2000年起，她多次随先生赴华盛顿工作、居住，作为自由职业演奏家，她还经常在华盛顿、马里兰州地区担任独奏、演出室内乐、与当地的乐团合作，如肯尼迪中心的华盛顿室内乐团等，并在巴尔的摩交响乐团担任替补工作。作为冰岛卡普特现代室内乐团(Caput)的首席和艺术总监，林蔚于2013年带领乐团来到中国，在北京现代音乐节、天津五月音乐节和西安音乐学院举办“北极光与影”音乐会巡演，首演了包括“林耀基国际作曲比赛”获奖作品在内的多部中外音乐佳作。
林蔚曾任教于冰岛雷克雅未克音乐学院、英国伦敦普塞尔音乐学院和香港叶氏音乐教育中心。1996年起，她开始担任林耀基教授在国外教学的唯一助理。她在冰岛哈尔帕国际音乐夏令营担任艺术总监及教学工作，多次应邀在挪威Valdres音乐节、丹麦奥尔胡斯皇家音乐学院，瑞典Vanersborg青少年弦乐营进行教学并举办林耀基独特教学法及他的音乐人生之讲座。
01 作为林耀基老师的唯一儿女，爸爸生活中是一位什么样的人？
可能有女儿的家庭都能够体会到爸爸与女儿之间贴心与爱的那种特出感情：当然这也有负面比如保护心理极强，因为实在不能忍受自己女儿被伤到。比如80年代改革开放后他的很多学生都陆陆续续开始准备参加国内外比赛可是我发现我爸爸从来不给我准备比赛，我问到他时他说等你练好够水平我就让参加可是我和他争论如果我没有目标怎么会有动力练琴呢。我考中央音乐学院那天下大雨他就拿着伞一直在外边和我一起排队等着，很多他的学生走过看到都觉得不可思议。他一方面在专业上对我非常严格但另一方面又对我非常的保护。
很多人都知道他是美食家，喜欢吃。小的时候我妈妈出去演出十几天他就带我天天出去吃可是吃到最后我就受不了，因为从来都没吃过蔬菜！
（林蔚老师小的时候）
02 关于林耀基教学法，它涵盖很多中国文化和哲学思想，同时结合西方理论和音乐基础。这证明了音乐具有无国界性。您认为父亲之所以能总结出这么好的教学法，归功于什么原因？
爱！爱音乐，爱大自然，爱学生。这是他成功的初衷。
03 林耀基教学法有没有年龄或水平的局限性?
他曾经说我的教学法是“站在小提琴之外看小提琴”并且非常骄傲的说他的教学法任何人都能听懂，整个过程可以通过烹调艺术在厨房里完成。
04 林耀基教学法中的口诀就像武侠小说中的武功心法，领悟之后功力大升，听说很多学生受益匪浅，请给我们举个例子吧。
比如比喻柔弦（vibrato）的口诀“如坐摇椅如乘轿，又似扇子手中摇；君能识得此中味，宽、窄、快、慢自可调。“
05 您提到父亲教学法的厉害之处是：甚至可以在厨房里通过做菜传授。请问这是如何连结起来的？
烹调艺术第一个要学的就是刀功，烹调时间的快慢，再就是色香味三个标准。那么林耀基教学法的口诀当中最有名的一句就是“基本要求匀，准，美”简单的解释就是节奏要匀，音要准，音色要美这三个标准。那么刀功的好多技术可以比喻成弓子用力的深浅与分寸，烹调时间上的掌握好比掌握节奏，色香味就好比音准与音色，怎么能达到这几个标准的技术可以从烹调艺术讲起。大家可以想象到他的比喻了吧，当然这些比喻并不绝对，但是可以帮助你联想。林耀基的很多比喻非常视觉化。
(林蔚和父亲林耀基)
06 您一直以来都在推动父亲的教学法，那么近几年的计划是什么样的？
为了推广林耀基教学法我们分别设立了在香港的林耀基音乐基金，在北京中央音乐学院的林耀基教学法研究中心和即将启动的《林耀基教学法推广系列师训课程》。
07 上一位音乐家的问题：中国现在的乐器普及很广，但水平良莠不齐，有大量只为了考级，为升学加分铺路的现象。这样的艺术普及能否真正意义上促进我们下一代对艺术的热爱，提高我们的艺术素质呢？
这个问题问得很好：这是一个普遍现象。孩子多半不喜欢练琴，很多家长又想孩子有进步那么，家长逼着孩子练琴，不讲究方式方法，追求的目标是比赛与考级而并不是用音乐育人，当然给孩子们一个追求目标准备比赛并没有错，只不过要看方式方法。因为音乐是情感表达的一种语言，是美学。首先要对音乐产生爱，那才可能去追求音乐，这就是表达音乐的方式因此不管学习音乐还是去比赛都不能忘记什么是音乐。
08 请问下一位音乐家一个问题？
大家都知道学音乐听音乐有益开发大脑，我上边讲了要想学好音乐首先要对音乐产生兴趣，那么孩子们一生下来就会有各种好奇心，我们怎样才能引导他们爱上音乐？
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